警惕视觉文化对美育的负面影响(油画作品人物的真实形象和艺术形象)

1. 警惕视觉文化对美育的负面影响，油画作品人物的真实形象和艺术形象？

油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以模特为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。

一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为模特，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照模特的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。

二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的模特形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。

三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的模特，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些模特还不如有的普通人长相好看。这好比影视演员，在拍摄影视剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。影视演员拍完影视剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。

警惕视觉文化对美育的负面影响(油画作品人物的真实形象和艺术形象)

2. 你见过什么样的美术盲？

我自己就是一个够囧的美术盲了吧。曾和一个学生家长朋友去见一个美术老师，老师正在画人像素描写生。我说“这画画地也不像吖，好丑。”他问咋个丑法？我说这画得黑不黢溜地。没有皱纹地方你给画上皱纹。惹得老师哈哈大笑。现在朋友的小孩美院毕业都参加工作了，回来见到还不忘调侃我一回。还有一次跟他聊天，他讲起德国有个女画家珂罗惠支。因为画家名字是四个字嘛，我想当然给他说这是一个日本人。又被他调侃了一回。朋友开业，有人送过来一幅大牡丹图，一幅开业大吉的书法，以示祝贺，朋友高兴，让身边的人品评一番，有的说:这牡丹画得贼像，绝了。有的说这字儿写得太好看了。龙飞凤舞啊。那画得像不像，好不好看是朋友们的最高审美境界了吧。对于美术的理解，仅仅停留在“齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴子能牵走哇”这样的低认知层面，连入门都不算呢。毕竟大家每日烦劳为生存计，比较少关注“美术”这种无关生存的物事。曾经在一个景观地，一群游客纷纷在以一座塑像为背景拍照，可那雕塑不禁与周围不搭，就本身内涵、造型、材质等都是劣质的。这里包括这座雕塑创作者在内对于“美术”的理解都是盲目的吧。扫除文盲是我们国家取得的了不起的成就，人们再也不会仅仅只认识自己的名字了，而好多人目前对于美术的认识还只停留在“只认识自己名字阶段”。可见我们的全民美术教育任重道远。美育对一个人的影响是潜移默化的，往大了说。关乎国民素质的整体提升，也关乎国家文化软实力的打造，从城乡建筑，产品造型，广告牌匾，居室装修，穿着打扮，到个人的素质修养。人们追求美好幸福生活，美育不能缺席。现在国家重视中小学美术教育，意义就在此吧。

3. 为何书画家书法创作时喜欢融入绘画元素？

这个是因于书画同源的理念，而且用绘画的意念作书，并融入绘画元素，不只是现代有，古代也有，比如民间的一些画字，比如飞白书，尤其是武则天的白飞书，可以作为例证：

飞白，不是飞的白鹤，胜似飞的白鸟

年轻时读古代那些章回小说，总觉得此类文体生动活泼的，往往是在开场白中，先说一些有趣的故事，这些故事往往能增长见识，而且相当的有文采，写手有时集古人的诗词之类，堆叠而增添文字的光彩，这些文字看似与正文不相关，其实有某种关联，至少先活跃看官们的心理，让其能够提神而进入正文的阅读与理解，而不是昏昏入睡，我是读这种古代小说长大的，而且这种小说的阅读，是童年与少年的一个美好的记忆与心境，它其实影响了我的行文风格，今天说飞白书法，当然应当先说“白”字，远在诗经里就有白鸟的不说，在古代的高逸之士中，就有白云情怀的陶弘景，这个还是被说成是《鹤铭》书法的书写者，这个《鹤铭》的文字，不仅是在书法历史中的地位非常的高，其实其文字亦优美或者有点凄清之美：“相此胎禽，浮丘之真，山阴降迹，华表留声。西竹法理，幸丹岁辰。真唯仿佛，事亦微冥。鸣语化解，仙鹤去莘，左取曹国，右割荆门，后荡洪流，前固重局，余欲无言，尔也何明？宜直示之，惟将进宁，爰集真侣，瘗尔作铭。”

《鹤铭》的地位尤其是在阮元，包世臣，康有为之流尚北碑之后是如此的，这个鹤又是与“白”字有关，属于白鸟之类的珍禽，古代的文人，写鹤的文字多，往往与长寿与道家的理念联系在一起的，比如苏轼的《放鹤亭》写鹤隐者与贤者，另外他的《赤壁赋》中的写白露：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”《后赤壁赋》写白梦：时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟)衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼!噫嘻!我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。

从《赤壁赋》的白露之景到《后赤壁赋》尾部的白鹤之梦。苏子的两篇美文皆罩上一种飘渺的轻烟调子，写出的是两文浓郁的老庄色彩，这与苏轼在官场的失意的心境是相合拍的，中国的士人，达济天下，穷善其身，这个老套路很深而且很少有得改变。白鸟对于中国的古人来说，其实是神圣的，如同观到白虎，白鹿，白龙，白麟，白燕，白龟，珍希贵重一般，或者还有天鹅一般的品质。当然还有白菜，这清白家风与这些植物有点关联。

古之国人对于白的理解是清白而圣洁，这样李青莲名“白”也是在情理之中，或者在江南道的屋舍的色彩配置上，上面就是黑，下面的墙面，就用白，这样刷白墙面叫粉墙，吴冠中江南水乡作品的成功亦是得力于这种粉墙黛瓦的民居，江南普通老百姓的院落。

百姓用青砖修好屋宇，总再涂上黄泥沫平（今天是水泥），自然再做一个功夫，就是粉刷，这个便引出一个故事：有很久有久以前，有一个美女名蔡文姬，美女的爸爸叫蔡邕，――“蔡邕奉灵帝之命，作《圣皇篇》，书成，待诏鸿都门下，见杂役以帚沾灰成字，心为所动，归而作：飞白。”

曾经宋帝与米芾的对话，米日：“臣刷字”的刷与小刷匠有什么关联，事实上是有关联的，蔡中郎便是见到那刷墙的扫把而联想到一种飞白体的诞生，愚曾经与一书友论扫把拖把写字，似乎正统一点的书友们以为有点旁门，对于现代前卫书风有点排斥，却不知古已有之，就好比用头发写字，张旭早已玩过了，不算稀奇的，而且今天的人用拖把用扫把之类的笔写巨大之字，名日“傍书”，古人写一个点时早已用抹布做过了，古人并不象今人想象的那样保守，开放着呢，今天的历史进行到这般的地步，正是古人不断变革所致。

飞白体草法是有点若隐或现的运笔风格，或者似断还连的，比如刷墙，一次刷时有不到之处，要补刷，那么未补刷的效果，或许更具有艺术性，这事实上是进入虚实相生的境地中，好比“山色有无中”，笔墨之线条若龙，那么“龙”在腾云驾雾中，线条是有一种生动的活力所在，过于清晰与完全不现皆是极端的，好的艺术就是在似与不似之间。

露从今夜白，月是故乡明。湖上一回首，山青卷白云。日落江湖白，白露横江，白雪皑皑，白其实是美好的意象常常在古诗中出现，刷匠是工匠，书者是文匠。飞白是鸟在空中飞，在云中飞，若陷若现，充满生动的感觉。字象有生机与活力，活在简面与布面，纸面还有石面。

飞白与飞升，飞白与仙道，飞白与飞逝，字相中的云烟飘渺，今天能够见到的飞白书有李世民《晋祠铭》首额书飞白体“贞观廿年正月廿六日”还只是普通一点的飞白书，没有其中丰富过人之处，到了武则天时就不同了。珍稀的《昇天太子之碑》，凝结了一代女皇的灵感与激情，西王母与王子晋皆给她带来一种类似王羲之书《兰亭》的的灵感与机遇，她所书飞白，其实能够留传下来，也是上帝的十分的眷顾，我们能够知飞白艺术大体的真相，鸟与虫，或者凤与龙，在字相中的相参与中含，增添汉字艺术的装饰性与丰富性，还有它的生动性，增添的是汉字艺术的活力，这种艺术性唤起百姓观者的激动与互动，获得一种心灵的涌起与共鸣，联想与想象，文意与艺术的暗示得到高度的融合。文人书法总是酸腐，而女皇之书法却是不同凡响的，这个女皇能干凡人不能干的事，不仅仅是造字比如“曌”字，日月当空的，书丹亦得有新意思才算好，否则史上无有其更多的迹存世，此飞白碑首与正文补救其无字碑之不能与不足，逃避了世人的诟病，正如其善于造陵墓一般，女皇善于把自己的思想与意思传之后世。普通的书者老套而不能引起世人的瞩目，而民间承传的鸟虫带彩的书法，比如姓名书，用一种特别的笔意，获得一种特别的效果，受百姓的欢迎，正是在其生动性与丰富性，能够打动人，唤起人的欣赏与喜爱。首先艺术的魅力在新奇，志在新奇无定则，在连林人不觉，在独树众乃奇，飞白不新，却少见，难度之大，掌握不好者难有佳作，不容易的，字写得烟云变灭是一种妙处，非飞白无以显出这种烟云变没。人在世只是一瞬间，人在神仙界也许是永恒，物质不灭，转换在一个所在，心灵不死，附着于能够附着之物。

太宗飞白见于《晋祠铭》碑首“贞、观”等九字，不见鸟迹，武皇单“仙”字有白鸟四只，白鸟者：有“王在灵囿、麀鹿攸伏、麀鹿濯濯、白鸟翯翯。”在《诗经》中出现，当是鹤者也，鹤者又与寿者相联系，鹤有寿者相，常常出现在道教的理念与迹象中，有点诗意化的形象，又有人以为是天鹅，同样高贵而飞在九天之上，总有不凡而近天的气质。王子晋是升天者，鹤化之形也，鸟迹就是仙迹，图鸟画鸟书鸟就是表达飞升与永恒，或者是之谓不朽，好比三足乌在扶桑树的停驻，不凡而神奇。

从艺术的角度来说《升天太子之碑》是相当成功的，因为放在今天，汉字的工具性完全的终结，所有古代中含艺术性极强的书法之迹，当然包括太宗皇帝飞白之迹，成为今天的珍贵视觉影象。我们可以从碑迹中推想真迹的情景，在布面或者纸面的效果是如何的，当然我们相信工匠在理解吃透神都女皇笔意的基础上，作了点修饰，这个是可能的，碑总是字要上石而显刀法的，不然书丹不能化为碑文（纹）。这可是很难的艺术制造，上普通一点书迹之碑，难度远没有飞白书大，益见《升天太子之碑》的稀有与珍贵。

我们是转换的方式阅读《升天太子之碑》之碑首，一会儿我们见到字，一会儿我们见到鸟，皆是称意欢喜的，那贡布里斯不是一会儿见到兔子，一会儿见一鸭头吗？其实我们古人观有装饰鸟纹的飞白书，便是转换观看的。

确实，武女皇的书法之迹增添的是汉字艺术的宝库，而且它的独特之处保存了古代飞白书体的原始风貌，让后来者探索飞白体有所凭借。

飞升放在今天仍然是人们之向往，不要笑秦皇汉武的长生仙境之梦，我们仍然在追寻这种不死之鸟的理想与意念，凤凰涅槃的理念与理想，我们在探索，不仅仅是在医学上的，更是在信仰上的坚持而期望一种转世与化生，追求永恒的生命而不停息。

上面说的飞白书，武则天笔画中的鸟，明显是画的，至于今天的书法的绘画性，也是时代所然，但其最根本的因素是六法与八法相通：

现代书法所以兴起于日本，这个是必然，国际交流在日本无论是二战前二战后，相对于我们是频繁而紧密的，而我们无论是清时还是文革时，是封闭而无知的，国门需要西方强力的打开，只有近三十年来的改开是一次主动的打开，这个过程又是有点反反复复的，并不顺畅。现代书法虽然是源于汉字，附着于汉字，却它的情形在不断的解体中，如我们常说的解构，因为艺术的情势与要求，我们不再以工具性质来运用汉字，而是把汉字作为一类的元素，运用于现代艺术中，所以现代书法与现代艺术最为亲近，象我们自己知名的现代艺术家谷文达与徐冰就是运用汉字来构成他们的作品。徐冰的《天书》虽然不可读，却是汉字的偏旁构成，这个让我想起的是日本文字的平片假名，构成他们的文字，在我们亦是不容易的读，但我们欣赏小野道风等人的草书时，运用假名的草书自然无法深入文字的意思，只是在线条与韵律的美上下功夫。其实上对于自己的汉字草书，我们大部分国民并不是容易读懂，但观线条与韵律的美。若你观罗伯特－马瑟韦尔《共和国挽歌》系列作品时，那种黑白的意象带给你震撼，而且这种黑白的意味与现代书法的意味接近，只不过是现代书法的根源，有汉字的原始意念在作者的胸中存在，纵使作品的字象离本字相距很远，精神形骸是藕断丝连的。在中国的一些国际性的画家中，比如赵无极亦运用汉字作为他的现代艺术作品的的元素，一些古老的字象出现在他的画彩作品中，增添一种神秘与魔力。

确实对于现代书法来说是西方的现代艺术入侵了汉字艺术，不仅是上世纪日本的还是本世纪中国的现代书法艺术，在日本就有日裔美国人比如野口勇直接活跃在那个日本书法现代风潮兴起的时代，不断的联通两个艺术的桥梁，所以现代书法与现代艺术最为亲近是容易理解的。艺术的国际性决定书法艺术真要若一些官员说的那样走向世界，恐怕还得在现代书法的实践上努力方可能成功，否则也只是一厢情愿的。因为我们不再生活在一个封闭的世界，而是一个没有艺术国界的地球村，在一个仿佛大其实小的村落，我们没有必要自我设限，陶醉于古典的生活中而不得解放。

古典的艺术元素只可以用来为新时代而蝶变，化为自己所处时代的新艺术，无论是现代艺术抑或是当代艺术，汉字的元素始终是一个活跃的元素，而且它最具备东方情调与色彩，不容易被国际性的艺术潮流淹没自己的个性与特色，这个是绝对肯定的。

附：

以下为早期探索作品：1、母子图 2、母子图之二 3、马 4、鸟 5、鱼水 6、鹿 7、仙 8、壶

马鸟鱼水鹿仙壶

4. 为什么说艺术教育对孩子很重要？

至从人类起源，人们创造了象形文字，在岩石上作画，用各种石器，玉石，动物骨头制作成精美的装饰品，在陶土和青铜器上雕刻纹饰。创造编钟和各种乐器，用文字创作各种书法艺术，记录和创作文学作品，艺术已经是人类精神创造中的一部分，它从各个侧面反映了人类社会生活和人类思想情感活动。

社会发展到今天艺术与我们的生活息息相关，无处不在。例如，艺术我们首先想到的是绘画，其实还有，摄影，书法，建筑(室内设计，景观设计)，从我们穿的衣服，到工业日常用品，都离不开艺术人员精心设计，雕塑，音乐，文学，戏剧，电影，舞蹈等等，都需要我们孩子从小接受了良好的艺术教育和文化修养，为我们社会发展服务，创造出有价质的财富。艺术是孩子表达自我内心的第二种语言，孩子从小接受了良好的艺术教育，对他今后的就业，审美，造型能力，观察力，想象力，动手和协调能力都有很大的帮助，对社会也培养了一个有用人才。

5. 美术行业的前景你看好吗？

美术范畴从我们每天早晨睁开眼就开始接触。

我们在井井有条的家中，“室内设计”功不可没；出门我们乘坐的各色交通工具出自于“工业设计”；畅通穿梭于大街小巷的我们感谢“城市规划设计、建筑设计、景观设计”；由于有了“平面设计”让我们除文字外，又添一种表达和诠释方式；服装设计、摄影、动画、影视后期……以及传统造型专业，都在改变着我们生活。

没有美术，难以想象这个世界将是什么样子。

6. 2020年大艺展全称？

全国大学生艺术展演（以下简称大艺展）是由教育部主办的我国规格最高、规模最大、影响最广的大学生艺术盛会，每三年一次，至今已经成功举办五届，本届展演活动的主题是:奋斗·创新·奉献。现场有来自全市43所高校的130件艺术作品和三个大学生实践艺术工作坊参展，全面反映我市高校在艺术教育及大学生美育的阶段性成果，展品面貌多样丰富，涵盖了视觉艺术领域的主流样式，是一次难得的高校艺术教育实践的盛会，值得一提的是在现场展示结束后，由承办方上海大学搭建的大艺展线上云展示平台将正式上线，将全年24小时不间断展示所有入围作品及工作坊项目，届时欢迎广大市民朋友在线参观指导！

展览名称：全国第六届大学生艺术展演上海市活动优秀艺术作品、大学生艺术实践工作坊展示

主办单位：上海市教育委员会

承办单位：上海市艺术教育委员会、上海大学

展览地点：上海图书馆第二展厅

展览地址：上海市淮海中路1555号上海图书馆西门

展览时间：2020年12月15日——12月19日