1. 再别康桥赏析，徐志摩雪花赏析？

无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的.希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?

诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”

个人认为，徐志摩把他的理想与希望写进了之中。可以从雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》之间的连续性中看出。徐志摩做事讲究意境，从他的诗中的意境中，我们不难看出徐志摩的思想和追求。

2. 真的是因为她的父亲贾平凹吗？

如果没有贾平凹的光环加持，贾浅浅估计根本进不去西北大学上学，那么后来的硕博连读、评上教授等等就连锁反应不复存在。这个方面，著名作家莫言也有“以权谋私”的嫌疑：他的女儿管笑笑，最初考取的是山东大学外语学院，但后来因为“成绩特别优秀”，被推荐保送到北京大学文学院学习，并且留校任教。外语与文学还是有一定区别吧？

之所以全网对贾浅浅加入中国作协热烈讨论，关注度可以说是盛况空前。然而吐槽的多，赞誉的少。这个方面，可以参照去年某厅官写的那本“平安经”。奇书“平安经”横空问世，在引发大量吐槽的同时，却有部分专家学者公开发文为“平安经”摇旗呐喊，说该书和作者水平极高，有超强的研究价值，要做深入的研究。然而，趋炎附势的廉价吹捧文章，最终在人民群众的火眼金睛中节操碎了一地，不仅未能捧红那位厅官，反而因为“平安经”引发的连锁反应，厅官为此丢官免职，受到组织处理，如此惨淡结局，把那些当初卖力吹捧的专家学者的脸打的要多惨有多惨！

因此，贾浅浅如今面临的境遇，与“平安经”的厅官作者异曲同工。所不同的是在文学艺术领域，贾浅浅的父亲贾平凹，影响力号召力比那个“平安经”的厅官作者要高能许多。另外还听说贾浅浅的爱人贾某某本身也是陕西省某国企的高管。在多方能量的集成之下，贾浅浅想得到什么和追求什么，可以说是信手拈来，不费吹灰之力。

总结：网络上关于贾浅浅的话题终究会逐渐淡去，她加入中国作协，以及之后在陕西文坛占据高位，都是顺理成章和不可撼动的。放眼当今的文坛，不时冒出来的“著名作家”，普通百姓有几人能知道？他的书销量几何？没有读者没有关系，圈子内互相吹捧就是了，无伤大雅。

3. 再别康桥第三节赏析？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩

第三节“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

4. 再别康桥揉碎的妙处？

《再别康桥》揉碎的妙处：诗人将具体景物与想象融合在一起，构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙的把气氛、感情，景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式，严谨整齐，错落有致。诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式融合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

5. 你有没有特喜欢的诗人和诗句？

针对题目，今日推荐盛唐诗人綦毋潜和他的五言古诗《春泛若耶溪》。

如果你喜欢古体诗，请你一定读綦毋潜的这首《春泛若耶溪》。

五言古诗为古典诗歌主要形式之一。形成于汉代，三国曹丕说：“其五言诗之善者，妙绝时人”。诗论者认为：“五言诸作，皆可歌也”。五言诗最初是吸收民歌的形式而成形。在音节上奇偶相配，也更富于音乐美。

五言诗“指事造形，穷情写物，最为详切”。可“缘事而发，以叙事为主”。

到了汉末，建安诗人开始对乐府五言诗进行一系列的改造，经过三曹、建安七子等文人的改造，乐府诗也趋向于整齐的五言诗的形式。这就是著名的建安体。到了魏晋南北朝时期，五言诗有了很大发展，五言诗终于发展到了永明体，永明诗人的代表就有谢朓。谢朓，祖籍是河南省太康县。诗歌具有深厚的群众基础，现在谢朓故乡人仍以谢朓为骄傲。本文作者曾与谢朓祖籍村庄村民有过接触，村民为证明与谢朓同村，当场背诵谢朓五言诗。村中妇孺皆会背诵。谢朓就是李白说的“一生低首谢宣城”的谢宣城，古人说：“诗接谢宣城”，“惊人无复谢宣城”。

五言诗到此，算是发展到了一个比较成熟的阶段。纠正了晋宋以来五言诗语言过于艰涩的弊病，使创作转向了清新通畅的道路。

永明体江左诗风讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗。而本诗的作者綦毋潜，唐代大诗人王维称其诗“盛得江左风，弥工建安体。”分明是五言诗的大家。

綦毋潜，字孝通，江西人，唐代著名诗人。约开元十四年前后进士及第，授县尉、著作郎之类官职，安史之乱后归隐，后不知所终。其诗清丽典雅、恬淡适然。为后人所喜爱。

《春泛若耶溪》 唐·綦毋潜幽意无断绝，此去随所偶。晚风吹行舟，花路入溪口。际夜转西壑，隔山望南斗。潭烟飞溶溶，林月低向后。生事且弥漫，愿为持竿叟。

归隐之心长期以来不曾中断，此次泛舟随偶而安任其自然。

阵阵晚风吹着小舟轻轻荡漾，一路春花撒到了溪口的两边。

傍晚时分船儿转出西山幽谷，隔山望见了南斗明亮的闪光。

水潭烟雾升腾一片白白茫茫，岸树明月往后与船行走逆向，

人间世情多么繁复多么茫然，愿作渔翁持竿垂钓在此溪旁！

全诗扣紧题目中的“泛”字，曲折回环的扁舟行进中，对不同的景物进行描摹，使寂静的景物富有动感，恍惚流动，流露轻松舒适之感。

开首两句以“幽意”点出了全诗的主旨，是幽居独处，放任自适的意趣，接着写泛舟的时间、路线和沿途景物。以春江、月夜、花路、扁舟等景物，创造出一种幽美、寂静、迷蒙的境界，最后两句写心怀隐居之人，在此环境中，愿作持竿垂钓的隐者，追慕幽意的人生。

全诗描写了船驶溪中千回百转的动态，也表现了诗人在舟中眺望的情态，用笔简练、形象鲜明。

全诗以抒情起，抒情结，幽兴幽景，二者融合无迹。

这是一首春夜泛江的诗，大约是诗人归隐后的作品。若耶溪在今浙江绍兴市东南，相传为西施浣纱处，水清如镜，照映群山倒映，窥之如画。诗人在一个春江花月之夜，泛舟溪上，滋生出无限幽美的情趣。

綦毋潜是唐代江西最有名的诗人。后人对他的评价较高：“盛唐时，江右诗人惟潜最著”。诗人诗歌章句挺拔不凡，色彩鲜明，善于抒发世俗之外的感情，仿佛把人带到了天上的世界。诚诗中大家。

6. 人教版语文选择性必修必背篇目？

必背知识点如下：

一、诗歌鉴赏

1. 《登高》（唐·杜甫）：含义、体裁、意境、艺术特点。

2. 《人·和·春》（唐·白居易）：含义、体裁、艺术特点。

3. 《静夜思》（唐·李白）：含义、体裁、意象、艺术特点。

4. 《赋得古原草送别》（唐·白居易）：含义、体裁、意象、艺术特点。

5. 《梅花》（宋·王安石）：含义、体裁、意象、艺术特点。

6. 《临江仙》（唐·杜牧）：含义、体裁、情态、艺术特点。

二、文言文阅读

1. 《弟子规》：体裁、作者、精神内涵。

2. 《孟子·滕文公上》：体裁、作者、文中主题。

3. 《论语·卫灵公》：体裁、作者、文中主题。

4. 《史记·司马相如列传》：体裁、作者、文中主题。

5. 《三字经》：体裁、作者、主旨。

6. 《朱熹《四书章句集注》自序》：体裁、作者、主旨。

三、现代文阅读

1. 《草房子》（鲁迅）：作品背景、情节、主题。

2. 《在延安文艺座谈会上的讲话》（毛泽东）：作品背景、主题、文风。

3. 《记梦》（沈从文）：作品主题、人物形象。

4. 《中国的象形文字》（钱钟书）：作品主题、立意、文风。

5. 《野火集》（毛泽东）：作品背景、主题、文风。

6. 《思想改造的重要问题和当前任务》（韩少功）：作品背景、主题、文风。

7. 徐志摩再别康桥全文？

原文

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

二、赏析

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。

他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。

第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。