1. 斗茶歌，泡绿茶用什么茶具好呢？

为了方便和提高观赏性，冲泡绿茶通常比较适合用透明玻璃杯。

常用的冲泡方法有上投、中投与下投三种方法。

1.上投：先倒水，后投茶。

目的：解决部分茶叶因水温过高容易被烫的问题，但对茶叶要求比较高。

适用：如信阳毛尖、恩施玉露等细嫩度极好的绿茶。

2.中投：先倒容器三分之一量水，然后投茶，再倒满容器。

目的：一定程度解决泡茶水温偏高带来的弊端，方法相对复杂些。

适用：一些细嫩但很松展或很结实的绿茶；如黄山毛峰、庐山云雾等。

3.下投：先投茶，然后倒水，这个方法比较常见。

目的：茶叶舒展快内含物易浸出，茶香散发完全。

适用：嫩度相对较差绿茶。

2. 宋代最有艺术才华的皇帝是谁？

首先答案毫无疑问的，就是宋徽宗赵佶。

在艺术上中国历代皇帝中宋徽宗的艺术修养可以说是首屈一指的，在绘画、书法以及人才培养上都取得了瞩目的成就，其中他开创了院体绘画的先河。

北宋 赵佶 五色鹦鹉图 纵53.3厘米，横125.1cm 美国波士顿艺术博物馆藏

宋徽宗书法自成一派，他的书写体，被成为“瘦金体”。其笔法瘦硬，侧锋如兰竹，最初学习黄庭坚，后又学习褚遂良等诸位大家，杂糅各家所长。

▲宋徽宗《秾芳诗帖》，楷书， 绢本，卷，后期风格，台北故宫博物院藏。

宋徽宗瘦金体特征：结字至瘦而有筋力。运笔刚劲有力，洒脱飘逸。笔力细瘦而又挺劲犀利，无滞涩现象。其每个笔画末端锋利如刀尖。每个笔划之间有若即若离、藕断丝连、呈现游丝。

▲赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》，楷书，纸本，早期风格，北京故宫博物院藏。

▲赵佶《题李白上阳台帖》，楷书，纸本，早期风格，北京故宫博物院藏。

宋徽宗的绘画画，工写皆能，但尤其擅工笔花鸟，自成“院体”。

北宋 宋徽宗 瑞鹤图（画心局部） 纵51厘米，横138.2厘米 现藏于辽宁省博物馆

宋徽宗平生不仅勤于写生，且善于创作。他画鸟用生漆点睛，富有立体感。他的传世作品如《腊梅山禽图》《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》都是当世国宝载入艺术史册。

北宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 纵81.5厘米，横53.6厘米 北京故宫博物院藏

《芙蓉锦鸡图》是一幅工笔花鸟画，这一幅在色彩追求富贵高雅，一只红腹锦鸡落在秋天的芙蓉花枝上，将花枝都压弯了，似乎还在在微微颤动。而红腹锦鸡却在昂首翘望那对翩翩起舞的彩蝶。

《芙蓉锦鸡图》在画面的经营位置也是恰到好处，起承转合，疏密有致，是对赵佶高超的画技和超群的艺术审美的最好阐释。在色彩上更是精妙入微的。芙蓉花设色淡雅，与颜色鲜艳的锦鸡形成强烈对比，整幅画面一派富贵祥和。

北宋 宋徽宗 祥龙石图（局部） 绢本 纵53.8厘米，横127.5厘米 现藏于北京故宫博物院

赵佶在位期间创立了我国历史上第一个皇家美术学院——宣和画院，并亲自领导画院工作，指导绘画创作，培养了如王希孟、张择端等一批杰出的画家。他还组织编撰了《宣和书谱》《宣和画谱》和《宣和博古图》等书画图书，辑录了大量的名家书画，为我国宋代之前重要书画文献的收集整理做出了巨大贡献。

北宋 宋徽宗 竹禽图 绢本设色 纵33.8厘米、横55.5厘米 美国大都会博物馆藏

北宋 赵佶 腊梅山禽图轴

北宋 赵佶 梅花绣眼图 纵24.5厘米 横24.8厘米 北京故宫博物院藏

3. 形容建盏杯的唯美句子？

(1)茶杯是青蓝的梅花，在白色的底蕴下，显得更加素雅。那茶杯的一大片空白，留给人无数想象，画面简单明了，爱不释手。若，质地古朴的茶壶若用热水浇筑，是不是更加有情调？

(2)我看见了，所以打开茶叶的盖子，一股芳香飘了过来，捏了一些茶叶丢在茶杯里面，茶叶落到了杯子里，躺在茶杯里面，像熟睡了一样，我用手棒着茶杯，走到饮水机边，按下红色的按钮，流出来了开水，饮水机的水在翻滚，有的茶叶沉在水底，有的茶叶漂在水面上，泡了一会儿，茶叶脱掉了一层皮，把水染成了深绿色。

(3)然后是压轴大戏——茶杯城市，是用青花瓷茶杯做到喔，中间还有城市的景象图呢。然后我们又看到了奇观——一条龙爬上了秦天大柱，那条威武的龙立刻成为人们眼中的焦点。哇，好威武，好神奇呀。让人羡慕不已。

4. 喝茶需要仪式感吗？

有两种情况，一种不需要，另外一种最好有一点仪式感才能更加体会茶的美妙！

第一种情况。

只是为了解渴，时间也不是很充裕，有很多别的事情需要做，或者有别的心思，喝茶就相当于喝水，就是解决口渴。那么，就完全不需要仪式感。不需要讲究茶具的美感，茶叶的季节搭配，喝茶场所的布置，气氛的营造，心不在焉，干啥都毫无意义！

第二种情况。

悠闲的假日，或黄金季节的节日，时间充足，心无旁骛，无聊的时光，闲散的心情，需要诗情画意的装饰。那么，一场仪式感的茶饮，是很好的打发时光的美丽选择。在清净的书房，或宽敞明亮的客厅，窗明几净，阳光洒下金色的光辉，收拾茶杯，布置桌面摆设，烧开水，沏茶，品茶，这时候，愉悦的劳动也是一种美丽，来一次仪式感的茶饮，就是一次是美妙的享受。

一张干净温馨的木质书桌，或典雅别致的茶几，三两盏晶莹剔透的玻璃杯，或一套优雅的白瓷器，热气腾腾的开水壶，茶香飘逸中，或把盏临窗看风景，或端坐观花赏鱼，听一曲轻松悠扬的歌曲，读一本无关功名利禄的闲书，音乐入耳，飞鸟入目，茶香若隐若现，岁月静好，寻一段自得其乐的逍遥，何其乐也！

5. 乌龙茶的起源究竟是哪里？

据全国高等农业院校统编教材《制茶学》记：青茶（乌龙茶）起源——福建安溪农民在清雍正三年至十三年（1725～1735年）创制发明了青茶，首先传入闽北后传入台湾省。而安溪乌龙茶的代表“铁观音”因品质优异、香味独特，各地相互仿制，先后传遍闽南、闽北、台湾、广东等乌龙茶区！

福建的茶文化历史悠久，渊源流长！道教与茶文化。

道教乃是汉民族固有的宗数，形成于东汉，道教传入福建时间很早。据《后汉书·徐登传》载：泉州道士徐登，精医善巫，贵尚清俭；曾以茶济世，曾在莲花山摩崖石刻“莲花荼襟，太元丙子”，（即东晋孝武帝·司马曙太元元年。“莲花茶襟”可解释为，莲花峰茶园繁茂、如襟如带。解放初期仍存，后因修建中学炸石时被毁，仅留拓本。《泉州茶事》）提出保护这一片茶园。“晋·莲花岩——僧明惠”刻石，离“莲花荼襟”刻石不远，时间稍后。

汉初有甘露祖师吴理直云游至武夷山，带着七株茶苗，植于蒙山上清峰。据《名山表》记载了孙惭《智矩寺留题》（古碑记）云：“倚栏眺茶圃，昔有汉道人，分来建溪芽，寸寸培新土，至今满蒙顶，品倍毛家谱”。汉时建茶经过道人传播至道教圣地，成为唐代至今的名茶。“建溪有灵芽，能脱仙人骨”，武夷山道教真人羽士如是说。这“建溪”是否就是福建安溪呢？

吴晋时，道士介琰曾隹建安方山（今闽候县境）从白羊公社泌学“玄一无为”之道，选种“方山露芽”。《福建通志》载：有芳茗源、今瓯冶山。唐宪宗元和年间（806～820年）诏方山僧怀恽麟德殿说法，赐之茶。怀恽奏曰：“此茶不及、方山茶佳”，则方山茶得名久矣。唐·陆羽《茶经》关于福建茶叶记载：公元946年，南唐后主李煜派遗擅长制茶的官员为北苑使到建州创建“北苑龙焙”，北苑贡茶开始名扬天下，更在宋朝达到鼎盛时期，历时四百多年的辉煌，此期间“武夷岩”等或“米岩茶”都归属蒸青绿茶制法。

中国茶都位于中国乌龙茶之乡，世界名茶“铁观音”的发源地——福建安溪县城关。特殊的地理位置（地处闽南金三角），良好的生态条件使安溪成为我国南方边缘茶区，是全国最大的名优乌龙茶与绿茶生产大市之一！

6. 有什么好看的剧？

推荐新剧 周播剧《传闻中的陈芊芊》

全剧24集，这个集数真的是电视剧里的一股清流了。每周一二更新，目前已更新4集。

看到主演是赵露思，就会立刻联想到甜宠。看过她主演的《哦！我的皇帝陛下》也是甜宠系，主演们都演技在线。《三千鸦杀》《春花秋月》都是她的主演。

丁禹兮 上海戏剧学院导演系。在《新笑傲江湖》中饰演东方不败；参加爱奇艺综艺《演员的品格》获得总决赛第一名。

由此可见，两位主演的演技还是挺能打的。

这才第一集哦，期待后面的剧情。

7. 李清照的清平乐？

我是小话诗词，这个问题我来回答

李清照词里描写花卉的有将近十首，词作涉及到的花卉有菊花、梅花、桂花、芍药。如她在《庆清朝慢》中写的“容华淡伫，绰约俱见天真；待群芳过后，一番风露晓妆新”，是对芍药富贵妖娆的的描写；在《鹧鸪天》里写的“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”，是对桂花色色香、形态的描写；她在另一首《鹧鸪天》里写的“莫负东篱菊蕊黄”，就是对菊花的描写。

在李清照描写花卉的词作中，梅花出现的次数最多，在她多首描写梅花的词作中，其中有一首《清平乐》的词作很特别，是词人借赏梅抒发内心情感的一首词作。

这首《清平乐》的词作将她早年生活的欢乐、中年的思念情怀、晚年的飘零都填了进去，是一首时间跨度非常大的词作，这一点在词人其他的作品中并不多见。这首词也体现了李清照独特的创作手法和艺术特色。原词如下：

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

（李清照赏梅图）

这首词作于词人晚年流寓江浙之时，词作处处跳动着词人生活的脉搏和情感的体验，是李清照饱经沧桑的真实生活的写照，词人通过抒写不同时期赏梅的不同感受，将自身的感受倾诉了出来，词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉。

上片四句是对往昔生活中赏梅这一细节的回忆，词人以叙事的口吻在线了往日的情景，仔细品读这四句，就会发现，词人对往日赏梅的细节是分两层来叙述的。

开篇句“年年雪里，常插梅花醉”，是词人回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景。这两句抓住富有特征的生活细节生动地再现了词人早年赏梅的情景和兴致，表现出她早年生活的欢乐、闲适，也能看出步入婚姻殿堂的李清照对生活的热爱。

李清照早年赏梅时写过一首《渔家傲》的词，词中这样写道：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

她在这首词里表现出的赏梅时的欢愉心境，与“年年雪里，常插梅花醉”是一致的，词作处处洋溢着欢愉，这是词人喜欢的生活方式，也是她想要的生活，又优雅又闲适，赏完梅花，再来一杯暖酒，温暖惬意，满心欢喜。

接下来“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”两句，所描写的景象是词人从婚后到南渡前屏居青州乡里的生活写照。

这两句流露出的心绪明显与前两句不同同，虽然梅枝在手，但词人并没有好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着。

赏梅原本为的是排遣心头的忧伤，可是本来心情就不好，到头来不仅忧伤没有消除，反倒触景生情，激起无限的伤感，只落得“满衣清泪”。

词人为什么会有这种情感的宣泄呢？只要看一下李清照的生活轨迹就会发现，在她与赵明诚婚后六、七年的时间里，赵、李两家都卷入了党争的漩涡，并相继受到党争的波及，首先是赵明诚的父亲赵挺之去世，李清照的父亲李格非也因为支持旧党而遭到新党的排挤，被调出京城汴梁，到别的地方工作去了。

而赵明诚的仕途阻塞，夫妇二人只能回到青州老家，过起了长达十三年之久的“屏居乡里”的生活。在青州期间，赵明诚的仕途也是起起伏伏，有时候因工作需要，经常要到外地出差，夫妻二人也是聚少离多，李清照有时不得不独自面对生活，所以她对丈夫的思念之情更是强烈。

这一时期，也是李清照创作的高峰时期，在这样的生活中，催发了词人的创作的灵感，她文思泉涌，写下了许多因为思念而表现的很凄美的词作，如《一剪梅》中的：“自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

青州的生活使词人识尽离愁别苦、饱尝生活的艰辛与不易，当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。

词中“挼尽”二句，说把梅花花瓣搓揉，其实传达出词人的心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。插梅与挼梅，醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的生活阶段与不同的心情。

李清照在抒情时善于将无形的内心感情通过有形的外部动作表现出来，她的心情多在这一时期创作的词中所表现，如《浣溪沙》“倚楼无语理瑶琴”，形象地写出了那由愁苦郁积进而陷于神魂无措的精神状态。“无语”二字更深切地表达了她的苦涩难言的心情。

《诉衷情》中的“更挼残芯，更捻余香，更得些时”，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。

在《蝶恋花》中，词人写道：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪烛花弄。”现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀，其实表达的也是李清照对丈夫无尽的思念之情。

反观此时“挼尽梅花”的词人，也许她在面对梅花追忆往日的欢乐，也许在面对梅花思念远方的亲人。

正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，词人在这两句中了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情，耐人寻味。

词的下片以“今年”两字起调，同上片的“年年”二字形成鲜明的对比。上片四句回忆两个生活阶段赏梅的情景和心情。

早年赏梅的情景是“常插梅花醉”，即使是“授尽梅花无好意”的时候，也多半为的是离别相思。而眼前却截然不同了，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”两句中包含着诉说不尽的辛酸和哀愁。

南渡前后，词人四处奔波，夫妻二人平生收藏的金石古玩在转运途中也丧失殆尽，正如她在《金石录后序》中记载的那样：

既长物不能尽载，乃先去书之重大印本者，又去画之多幅者，又去古器之无款识者，后又去书之监本者，画之平常者，器之重大者。凡屡减去，尚载书十五车。至东海，连舻渡淮，又渡江，至建康。

南渡之后，词人背井离乡，过着飘零寓居的生活，特别是丈夫的去世给词人造成了极大的精神打击，她的生活陷入困境，一度过着颠沛流离的生活。

生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白，加之两次重病，词人的身体也是大不如前，这样的情景就是她在《摊破浣溪沙》中写到的：“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。”

一年一度的赏梅季又到了，可是此刻的词人哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。言下之意是也许经过一夜风霜的摧残，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也难以看得成了。

最后的“看取晚来风势，故应难看梅花”，可能还寄托着词人对自身命运的忧怀。这里的“风势”既是自然的“风势”，也是自身境况的概括。在这种情况下，她哪里还有赏梅的闲情逸致呢！身世之苦、命运之忧，使词的思想境界为之升华。

这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法，赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。

从上下两片的安排看，运用的是衬托的手法，上片是词人对往昔赏梅情景的回忆，下片写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时词人飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。

词人以赏梅寄寓自己的今昔之感、身世之苦、命运之忧，李清照本是描写离情别绪的高手，她能够以女性那种特有的方式、体味和情怀，把人们内心世界中所具有的抽象的愁思依恋，细腻地、温婉地然而又十分深刻地具体化、形象化。

以至于情感领域的任何波澜，只要经过她的手形诸笔端，便呈现了具有鲜明特色的凄婉柔美的婉约词风，而这首《清平乐》无疑将词人的情感表达地淋漓尽致。