1. 千与千寻 动画片，动画片千与千寻里面那个像鬼一样的白脸人是谁啊？
无脸男 （配音演员：中村彰男） 无脸男，神秘的鬼怪，全身黑色，头带一个白色面具。
从一开始就在澡堂门口的桥上对小千产生兴趣，而最初也只有小千能看得到他，小千以为他是澡堂的客人，让他进来避雨，更加强了他对千的喜爱。然而他在澡堂里逐渐受到了金钱和世俗的影响，成了一个可以变出金子，不停地吃东西甚至吃人的怪物。由于吃了人，他还有了讲话的能力。最终在千寻的引导下，吐出了吃下的东西，恢复了原来的样子，并随千寻离开了澡堂，成了钱婆婆的助手。这个角色被认为有强烈的象征主义，更有人认为他变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。
2. 千与千寻6月21号上映了？
《千与千寻》这是一部日语动漫，原声和配音同时上映，这就是市场的细分问题了，为什么会这样呢？就是为了更好的满足各种不同需要的观众，毕竟这是一部日语动漫电影，国人基本听不懂，所以为了满足这一问题所以会有配音。还有主要一点就是提高票房。
1、满足各种需求这是个前提，说白了观众就是顾客，顾客就是上帝，所以要在有条件的前提下满足观众的所以的需求。有的人觉得听都听不懂看着没意思，有的人又觉得不是原声是没有灵魂的。所以这就是不同的需求。
2、最主要的还是提高票房吧，所以的一切都是围着票房在做准备。毕竟会出现，如果只有一种的话有的人会选择不去看，还有就是看完配音的想去看看原声的体验一下，比较一下哪一个更好。还有就是看完原声没看懂的会去看配音。所以都是为了票房。所谓的市场细分，更好的满足观众需求，从而达到增加票房的目的。
3. 无脸男动画片叫什么名字？
在动画片《千与千寻》中，无脸男是一只神秘的鬼怪，全身黑色，头带一个白色面具。他个性单纯直接，因为被拒绝而做出了一系列的过激行为。他表面看起来很可怕，其实心地非常善良。
4. 千与千寻无脸男为什么总爱跟着千寻？
千与千寻其实说了好几个故事，其中之一就是无脸男的故事。
无脸男是个妖怪。在日本神话中，神仙是最大。有意思的是，日本神话的天神众多，少说有几百万个，连厕所都有厕神。比如男主白龙，其实就是一条叫做琥珀川的小河河神，这条河后来被填埋掉了。在日本，任何一条河或者小溪都有神灵。而汤婆婆的浴室，其实是一个综合性的娱乐休闲场所，只是为有钱有地位的神仙服务的。大家注意，汤屋并不是为所有神仙服务，没钱的是不给进去的。而最初被误认为是腐烂神的河神，虽然有钱却因为地位不高（有恶臭），汤屋也不让他进去。如果连神仙尚且不能进去，更别说妖怪。无脸男就是一个妖怪。日本神话中妖怪数量也极多，有善有恶，共同特点是地位不高。汤屋是不会为妖怪服务的，所以妖怪也不会来这个地方。但无脸男是个例外。最初的无脸男，类似于刚走入社会的小白，是一个很单纯的人。它虽知道自己没有资格进入汤屋，却对这里的灯红酒绿很好奇。他忽隐忽现的站在汤屋外的桥头，观察着汤屋和来往的客人，很有兴趣。但这也仅仅是观察而已，他还很单纯，对世俗的一切不了解，甚至都不会说话。我们后来知道，无脸男会妖术，可以轻易变出黄金。那么最初如果他只是为了进汤屋寻开心，完全可以变出大量黄金欺骗这些人，就可以大摇大摆的进入，毕竟包括汤婆婆都是见钱眼开的人。但无脸男没这么做，说明他当时太单纯，对金钱没有了解。在千寻帮助下进入汤屋内部以后，无脸男第一次近距离接触到纸醉金迷的一切，逐步开窍了。他会利诱青蛙，然后将他一口吃掉，用来获得说话的能力，好装成有钱的客人。随后他变出大量黄金，哄得整个汤屋的人甚至汤婆婆都把他当作贵宾，超级热情的接待。此时他的个性也有很大变化，从胆小怯懦只敢冒雨站在无奈的小白，变成了一言不合就将对方吃掉的凶恶之徒。那么，这样演变下去，无脸男似乎就会是另一个汤婆婆，最终变为利欲熏心、不择手段甚至会主动害人的坏人。这就是一个小白进入社会以后，一步步堕落的故事。好在，他遇到了千寻。这里就要说说千寻了。千寻同无脸男最初两次接触，都没有特殊的感情。仅仅是因为千寻同汤屋其他人不同，她同最初的无脸男差不多，也是个单纯善良的人。千寻将无脸男放入汤屋，仅仅是不愿意他淋雨。这是无脸男第一次受到别人的善意对待，由此对千寻产生了好感。但他是小白，不懂得怎么同千寻交往。他看到千寻拿不到牌子，就用妖术将牌子送给他。但他偷了很多牌子交给千寻，试图讨好他的时候，千寻却不要，因为这是偷来的。无脸男不知所措，他当时还不知道偷东西是不光彩的事情。在无脸男一步步堕落的时候，他心中仍然保留一份善良和天真。大家注意，无脸男在汤屋内吃东西的时候，简直是不顾一切的胡吃海塞。这未必是因为想吃东西，而是发泄以往常年向往汤屋却不能进入的郁闷。他很喜欢千寻，因为他知道汤屋里面那群人巴结他，只是为了钱。而千寻则对她表示过纯洁的好意的善意，这是千金难求的，从没有人这么对待过无脸男。无脸男希望千寻同他做朋友，他认为这才是他真正的朋友。所以，他装扮成豪客后，曾经变出大量的黄金要给千寻，但千寻对于汤屋里面的唯利是图没有兴趣，直接拒绝了。后来眼见无脸男越变越坏，甚至开始吃人，千寻主动地将河神送给他的丸子丢入无脸男嘴中。这个丸子帮助无脸男吐出了吃掉的3个人，也脱掉了沉重臃肿的外壳，恢复了原样。其实这个外壳，就是外面世界无意义的浮华和虚荣。最终，无脸男恢复了以往单纯善良的小白样子，却获得了千寻的友谊。而无脸男也意识到，这才是他真正应该做的，随后一直跟着千寻，最终成为钱婆婆的助手，不再向往汤屋的奢华和堕落。电影中的千寻，她所在的环境有着巨大的改变，千寻也有所变化，但她的内心只是变得更善良、更积极、更勇敢，并没有学坏过。相反，无脸男则是一度误入歧途，在朋友帮助下迷途知返的小白，这种人在社会上也有很多。至于无脸男对千寻的执着，并不是什么爱情，就是他内心中在追求最初的美好和单纯。可以这么说，无脸男对千寻的执着，类似于很多男人对于初恋的执着。很多时候，初恋对于男人只是一个虚幻的影子，一个符号，却代表了单纯、热情和美好。大部分男人都会向往初恋时代，就像无脸男喜欢追着千寻一样。电影中有一个镜头很有趣，无脸男变回原样以后，火车经过激起的一点浪花，也能将他差点冲倒。其实，人在外打天下，似乎创造了伟大的一切，他仍然是很脆弱的，随时可能被什么事情击垮。与其超过自己能力，不顾一切的追求欲望的满足，还不如踏踏实实、平平淡淡的生活。这就是无脸男最后领悟的道理，对大家也都适用。5. 宫崎骏的夏天是哪个动画片？
千与千寻
【那个夏天】也译为One Summer's Day,原名为《あの夏へ》,是日本著名动漫大师宫崎骏的代表作之一《千与千寻》中的配乐。
6. 如何看待玩具总动员4在中国票房输给千与千寻？
小编觉得原因无外乎三点
1.是宣传不够
国内观众大多都没看过《玩具总动员》系列，所以没什么知名度。再看看《千与千寻》的团队就聪明许多，请了知名演员井柏然和周冬雨配音，无形中就带来了很多话题。
再加上宫崎骏老爷子亲自和网友互动，让观众好感度大增。
2.口碑和热度
大家都知道一部优秀的电影需要好的口碑和热度加持。猫眼评分里面，《玩具总动员4》9.3，而《千与千寻》9.6分数稳稳压制，再看评分人数一个5800，一个4万多，热度完全不是一个级别啊。
3.情怀加成
就比如国内观众爱西游记，国外观众爱星战一样，有情怀加成。《泰坦尼克号》也是因为情怀重映获得了九亿多的票房啊，70后、80后、90后的童年谁没有看过宫崎骏的动画呢？那是童年的美好回忆啊，我们去电影院看的不止是电影，还有那段美好的时光。
4.输在了起跑线上
事实上，《玩具总动员》系列在中国内地的票房表现一直不尽如人意。2010年在国内上映的《玩具总动员3》的票房成绩1.17亿，都未能进入上映当年的票房前25名。反观《千与千寻》，不但是至今为止唯一一部获得奥斯卡最佳动画长片奖的非英语动画影片，同时还获得了柏林电影节金熊奖，并创下了日本影史的最高票房纪录。可以说，无论口碑还是质量上，《千与千寻》先天上就胜出《玩具总动员》系列一筹。
5.文化认同感很加分
《玩具总动员》第一部上映于1995年，距今已经24年，对不少中国年轻影迷来说，IP效应大打折扣，几乎谈不上怀旧情怀。票房分析师罗天文告诉新京报记者，“《玩具总动员》对于内地出生于2010年后的低龄观众来说，IP知名度远不如《驯龙高手》、《神偷奶爸》、《功夫熊猫》等动画片，因此也导致《玩具总动员4》在内地整体收割的群众基础有限。而《千与千寻》能够触达的观众则要大得多，大家多年宣称的‘还一张电影票给宫崎骏’也直戳情怀点。”
综上所述，《玩具总动员4》在中国票房必然会输给《千与千寻》。
7. 宫崎骏的电影有什么共同特点？
宫崎骏宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。 一、故事层面 任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。 宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。 首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。 其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。 第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。 二、主题层面 一部电影好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。 宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。 首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。 其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，电影虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中，而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。 第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。 三、文化层面 无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。 日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。 我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。 有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。 在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。 首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。 其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。 第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。 宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方摘自lynkiyee
