1. 和桃源诗序，历史上都有哪些皇帝搞过基？
中国古代，从公元前221年秦朝建立到公元1911年清朝灭亡，封建时期历经了两千多年，共有400多个皇帝登上历史的舞台，我们往往通过皇帝个人的修养作为，以及他所处于的历史时期来判断他究竟是一个明君贤君还是一个昏君暴君。然而，林子大了什么鸟都有，历史上还真有一些皇帝因为自己的独特癖好给自己和国家带来了灾难。
热衷搞基的皇帝 让人大跌眼镜
西汉的汉衰帝刘欣就是一个有着同性恋癖的皇帝，而他的搞基对象是御史董恭之子，太子舍人的董贤，董贤长相英俊潇洒，汉衰帝在与他的交往中产生爱恋，并封他为董门郎，并一并封赏了他的父亲董恭，最终董贤被封为驸马都尉侍中，两人整天形影不离，最终同床共枕。
这里有一个小故事也十分传神的描述了他与董贤的关系。有一次，汉衰帝醒来，发现自己的衣袖被正在熟睡的董贤压着，为了避免拉动衣袖惊醒自己的“心上人”，竟然用刀子把衣袖割断。之后他还劳民伤财为董贤建造宫殿，甚至最好的东西自己舍不得用都送给董贤使用。可见我们这位汉衰帝有多么喜爱自己这个“爱人”了。
结果在他死后十年左右的时间，王莽就篡权建立了新政权。
蹴鞠天子 玩物丧志的典型
历史上，唐僖宗李儇喜好骑马、斗鸡和蹴鞠，甚至玩起蹴鞠就是五六个小时不间断，如此玩物丧志也就罢了，他竟然因为宦官田令孜的哥哥陈敬碹赢了球就把他封为西川节度使这样的高级官吏，结果最终因为沉迷于蹴鞠，田令孜大权独揽，朝政荒废，最终在光启元年，公元885年，李克用领兵攻打长安，他四处逃命，最终忧愤而死。
木匠皇帝 留给弟弟一个更烂的摊子
明朝倒数第二位皇帝明熹宗朱由校对于国政毫不关心，却十分热衷于做木匠活，成为了皇帝队伍中的活鲁班。
此时的明朝已经是身处内忧外患之中，他不仅毫不关心，甚至对宦官魏忠贤专权弄权一点也不防范，到了最后，宦官魏忠贤权势熏天，祸国殃民。
明熹宗死后，他的弟弟朱由检登极称帝，然而就在十几年后的1644年，大明朝就走向了灭亡！
话说自古都说皇上后宫佳丽三千，不管是哪个时代估计吃瓜群众都会羡慕嫉妒恨啊，但是偏偏有的皇帝不爱美女爱搞基，小编也是醉了，你们还别不相信，下面小编就给你们一一道来。
历史上把这些有特殊癖好的皇帝都记录在野史上面，有的还形成了故事，断袖之癖就是形容同性恋的意思到了乾隆年间，Gay更是达到了前所未有的高度。
分桃之爱：一颗桃子的爱情故事
春秋时期，卫国的皇帝就是鼎鼎大名的同性恋，而且是公开的这里有一则典故，卫国的皇帝喜欢的美男叫弥子瑕，有一次，他陪皇帝在花园散步，看到了树上成熟了的桃子，就摘了下来自己咬了一口发现很甜就献给皇帝，卫灵公边吃着桃子边说难得爱卿一片忠心。
你们自己在私下秀恩爱就得了，谁知道这位皇帝还见人就说：“弥子瑕爱孤甚矣，一桃味美，不忍自食，与孤分而食之。”后来人们就把同性恋的人叫做“分桃之爱”。这算的上最早的同性恋故事了。
龙阳之好:魏王眼中的那条美男鱼
话说魏王也是一个同性恋，他的最爱是龙阳君，经常同床共枕，这里也有一个典故，而且是正史都有记载的，有一天龙阳君调到几条鱼反而不高兴最后还哭了。魏王就问什么原因，龙阳君就说我钓的鱼越来越大，便把前面的小鱼都丢掉了，就想到现如今的地位都是大王给的，如果大王不在爱我了我也就跟那些小鱼一样的下场了。
魏王听了之后就说原来是这个样子，那爱卿怎么不早点告诉我呢，于是魏王就下令以后只要是谁在讨论龙阳君者格杀无论来讨得龙阳君的欢喜，这就是龙阳之好的由来。
2. 常德历史上出过那些名人？
屈原(约前340-约前278)，名平，祖籍常德汉寿县。其祖先屈瑕被封为“武王之督”，封地在汉寿县，近为“武王之督”铜戈原物的发现所证实；《橘颂》是屈原早年的作品，就是以沅澧流域尤其以汉寿盛产柑橘为背景而创作的。屈原是我国最早的伟大爱国主义诗人，他首创“楚辞”这种崭新的文体，在发展民族文化上做出了卓越贡献。
屈原初辅怀王，做过左徒、三闾大夫。学识渊博，主张修明法度，举贤授能，东联齐国，西抗强秦。在同令尹子兰和大夫靳尚等人的斗争中，遭谗去职，一生大部分时间遭流放。开始在汉北，即今湖北襄樊地区；最后10年在江南，主要在今常德一带。屈原一生著述甚丰，其中大部分著作如《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》等都是他行吟沅澧江滨时创作的。作品中提到的今天可考证的常德地名有澧县的澧浦(“遗余巩兮澧浦”)，古为澧州城外八景之一；有安乡的涔阳古镇(“望涔阳兮极浦”)；有德山(“朝发枉渚兮”)；有汉寿江潭坪(“溯江潭兮，狂顾南行”)和沧港(“沧浪之水清兮 ”)。屈原上溯沅江，到过桃源的采菱城。可见，屈原长期居住、往来于沅水、澧水地区，向民间吸取养料，创作了大量不朽的诗篇。
顷襄王二十一年(前278)，楚都郢为秦将白起攻破，屈原以死殉国，自沉汨罗江。常德人民建三闾大夫祠、招屈亭祭祀他，并且每年举办龙舟竞渡活动纪念屈原。刘禹锡在《竞渡曲》诗序中说：“竞渡，始于武陵。至今举揖而相和之，音咸呼云：‘何在!’斯招屈之义。”
3. 乌里桃花庵的诗句？
桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。
出自明代唐寅的《桃花庵歌》
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。
花前花後日复日，酒醉酒醒年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天。
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
世人笑我忒风颠，我咲世人看不穿。
记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。
弘治乙丑三月桃花庵主人唐寅（原版）
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天。
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒风颠，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。（版本一）
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只来花下坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天。
若将花酒比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒风骚，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。（版本二）
译文
桃花坞里有桃花庵，桃花庵下有桃花仙。
桃花仙人种了桃树，又折下桃花枝去抵酒钱。
酒醒了也只是坐在桃花前，喝醉了就要在桃花下睡觉。
日复一日的在桃花旁，年复一年的酒醉又酒醒。
只希望在赏花饮酒中度日死去，不愿意在华贵的车马前弯腰屈从。
车马奔波是富贵人的乐趣所在，而无财的人追寻的是酒盏和花枝。
如果将富贵和贫贱相比，那是天壤之别。
如果将清贫的生活与车马劳顿的生活相比，他们得到的是奔波之苦，我得到的是闲适之乐。
世间的人笑我太疯癫了，我笑他们都太肤浅。
还记得五陵豪杰的墓前没有花也没有酒，如今都被锄作了田地。
弘治乙丑年三月桃花庵的主人唐寅作。
注释
庵：屋舍也。
桃花坞：坞为四面高，中间低的地方，今江苏省苏州市有地名“桃花坞”。
鞠躬：恭敬谨慎的样子，表示屈从，屈服。
忒（tuī）：太。
五陵豪杰墓：汉代五个皇帝的陵墓，即长陵，安陵，阳陵，茂陵，平陵，都在长安附近，后人也用“五陵”指富贵人家聚居长安的地方。
无花无酒：指没有人前来祭祀，摆花祭酒是祭祀的礼俗。
赏析
全诗画面艳丽清雅，风格秀逸清俊，音律回风舞雪，意蕴醇厚深远。虽然满眼都是花、桃、酒、醉等香艳字眼，却毫无低俗之气，反而笔力直透纸背，让人猛然一醒。唐寅诗画得力处正在于此，这首诗也正是唐寅的代表作。
诗歌前四句是叙事，说自己是隐居于苏州桃花坞地区桃花庵中的桃花仙人，种桃树、卖桃花沽酒是其生活的写照，这四句通过顶的手法，有意突出“桃花”意象，借桃花隐喻隐士，鲜明地刻画了一位优游林下、洒脱风流、热爱人生、快活似神仙的隐者形象。
次四句描述了诗人与花为邻、以酒为友的生活，无论酒醒酒醉，始终不离开桃花，日复一日，年复一年，任时光流转、花开花落而初衷不改，这种对花与酒的执著正是对生命极度珍视的表现。
下面四句直接点出自己的生活愿望：不愿低三下四追随富贵之门、宁愿老死花间，尽管富者有车尘马足的乐趣，贫者自可与酒盏和花枝结缘。通过对比，写出了贫者与富者两种不同的人生乐趣。
接下去四句是议论，通过比较富贵和贫穷优缺点，深刻地揭示贫与富的辩证关系：表面上看富贵和贫穷比，一个在天，一个在地，但实际上富者车马劳顿，不如贫者悠闲自得，如果以车马劳顿的富贵来换取贫者的闲适自在，作者认为是不可取的，这种蔑视功名富贵的价值观在人人追求富贵的年代无异于石破天惊，体现了作者对人生的深刻洞察和超脱豁达的人生境界，是对人生的睿智选择，与富贵相连的必然是劳顿，钱可以买来享受却买不来闲适、诗意的人生，尽管贫穷却不失人生的乐趣、精神上的富足正是古代失意文人的人生写照。
通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。
这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例：
我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。 （《把酒对月歌》）
桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。 （《桑图》）
野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。 （《题画四首其一》）
花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。 （《桃花坞》）
草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。 （《题画廿四首其十五》）
不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。
“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、嵇康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。
4. 苏轼在和桃花源记中对这种说法持什么态度？
苏轼在《和桃源诗序》中举“青城菊水”的事例,是说明桃花源并非仙境,只是它与世隔绝,民风淳朴,水甘食简,人皆长寿.桃花源景色优美,土地肥沃,资源丰富,风俗淳朴；这里没有压迫,没有战乱,社会平等,和平安宁,确实是当时乃至整个封建社会人民理想的世界.这理想在一定程度上反映了广大人民的愿望,但在当时的条件下是不可能实现的,因而它只是一种空想.
5. 世传桃花源之事多过其实译文？
“世传桃源事，多过其实”翻译世上所传的桃花源这件事，很多都夸大其词。“世传桃源事，多过其实”出自《和桃源诗序》，苏轼的这篇诗序中，一方面驳斥了过去把桃花源蒙上一层神秘色彩的错误，另一方面把桃花源和仇池、青城、菊水并举寄托了他对这里的一山一水的由衷赞许。
苏轼与众不同，他对桃花源的存在表示了怀疑，这是指桃花源那样的社会，而不是指桃花源这个风景区。先于苏轼的唐代韩愈也表示过怀疑，他在《桃源图诗》里开笔就写道：“神仙有无何渺茫，桃源之说诚荒唐”，根本不相信有桃花源的存在。但是，他没有提出更多的根据加发否定唯有苏轼把否定传说中的桃花源存在的理由说得非常充分。
6. 饮其水皆寿的寿是什么意思？
寿：长寿
以前说南阳有菊水，水质香甜，住了三十多家人，喝那里的水都长寿，有的活了一百二三十岁。 四川青城山那里有个老人村，据说五世同堂。 道路极其危险遥远，活着的时候不吃盐和醋，而且溪水中有很多枸杞，它的根弯弯曲曲像龙和蛇一样，喝了那的水就会长寿。
近些年道路稍微通常，逐渐能够接触到日常的调味品，故而寿命减短，所以这就和外面的人寿命差不多了。 当武陵太守得知到了那里的时候，那里已经早就成为很多人争夺的地方。 一般来说，天下像这样的地方很多，不单单是桃花源而已。
7. 词牌最高楼如何对仗？
我们从基础先讲起，再循序渐进讲对仗！
我们都知道，词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择，词牌的名字。各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。凡此种种，词牌基本已经规定了。
如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词这方面最典型的例子，那么，怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。
词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：
第一， 从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；
第二， 从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；。；
第三， 排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。
初学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守规。
《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。就如《诗经》，当也是用来唱的，是先有而后有言，然后才配以音律。
有这样，个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。
《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》，也有“古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。
下面将常见词牌曲调做简单介绍，并分别归类：
一、 压抑凄凉类：
《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉楚。
《釵凤》声凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤伤别，急调苦。
《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。
《蝶恋花》、《青玉案》是表达幽咽调，描写感叹。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。
《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。
《寿楼》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来
祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。
二、缠绵婉转类：
《仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。
《桃园忆故人》一般抒发感,表现友。
《踏莎行》描写雅。
《长相思》多怀旧，写女，以声助得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。
《小重山》、《定风》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想感。
三， 豪放壮类：
《永遇乐》感越。
《好事近》表达越不平的调。
《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，后越调。
《龙》越,表达凄壮郁勃感。
《清平乐》，片感拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。
《破阵子》为军乐，适合抒发昂雄壮绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。
《沁园》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。
《六州歌》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。
一般不宜写委婉柔的思想感
一般短篇宜抒，长篇宜舖叙
一般下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“月一帘幽梦，风十里柔”。
下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。
凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。
句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感。如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。
初学者宜用书写精壮质朴之的《八声甘州》；从容和婉柔的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。
下面我们还学习词牌
学习词牌【忆江南】
《忆江南》
忆江南，又名望江南、谢秋娘、江南好、梦江南、春去也等。平韵格，单调，小令，至宋有填为双调者。亦可写成一组小令。单调，5句27字，第二、四、五句押平声韵。中间七言两句，以对偶为宜。
【常用格体】
平中仄，中仄仄平平（韵）。
中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平（韵）。
中仄仄平平（韵）。
《忆江南》刘禹锡
春去也，多谢洛城人。
弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。
独坐亦含嚬。
这首词，作者曾自注：“和乐天（即白居易）春词，依《忆江南》曲拍为句。词中写的是一位洛阳少女的惜春之情。她一边惋惜春天的归去，一边又觉得春天对她也有无限依恋之情。诗人通过拟人化手法，不写人惜春，却从春恋人着笔。
最后“独坐亦含颦”，以人惜春收束全词，更增添了全词的抒情色彩。这首小词，抒发了惜春、伤春之情。构思新颖，描写细腻，手法多变。充分体现了诗人乐府小章的“清新流畅、含思婉转”的艺术特色。
