1. 钢琴名曲精选100首，有没有哪首歌曲让你惊艳到头皮发麻？
张学友《慢慢》，这首歌不单是头皮发麻这么简单！！！
歌词
心 慢慢疼 慢慢冷
慢慢等不到爱人
付出一生 收回几成
情 不能分 不能恨
不能太轻易信任
真爱一回 尽是伤痕
泪 慢慢流 慢慢收
慢慢变成了朋友
寂寞的夜 独自承受
爱 不能久 不能够
不能太容易拥有
伤人的爱 不堪回首
慢慢慢慢没有感觉
慢慢慢慢我被忽略
你何忍看我憔悴
没有一点点安慰
慢慢慢慢心变成铁
慢慢慢慢我被拒绝
你何忍远走高飞
要我如何收拾这爱的残缺
……
都说最怕突然把一首歌听懂了。
好歌啊，就是让人又爱又恨！
张学友的这首《慢慢》我即深爱着她，又害怕她。深爱着她，是因为这首写得很好。害怕她，是因为每次她都让我泪流满面。恨一首好歌也许就是我更深爱着她吧！
2. 学钢琴有哪些适宜的教材？
钢琴基础教材内容比较与分析
《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。bsp; 从教材的结构内容来比较
《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。
从教材的进度安排来比较
《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。
任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。
音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。
《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位。
《拜厄》大致可分四部分：第一部分为自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。
从教材的音乐性来比较
《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。
《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样, 综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。
《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。
3. 大家觉得觉得加勒比海盗克罗地亚狂想曲？
加勒比海盗比较适合大型场合，个人也建议演奏加勒比海盗。慢节奏的话，卡农比较好
4. 柴可夫斯基最好听的十首钢琴曲？
柴可夫斯基最好听的十首钢琴曲？柴可夫斯基最好听的：
第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. Op.23 1874 降B小调
第二钢琴协奏曲Piano Concerto No.2 Op.44 1879-1880 G大调
第三钢琴协奏曲 Piano Concerto No.3 Op.75 1893 降E大调
钢琴三重奏 Piano Trio Op.60 1881-1882 A小调
钢琴奏鸣曲一 Piano Sonatas. No.1 Op.37 1878 G大调
钢琴奏鸣曲二 Piano Sonatas. No.2 Op.38 1865 升C小调
钢琴套曲四季 The Seasens Op.37b 1875-1876
18首钢琴小品 Dix-huit Morceaux, op.72
6首钢琴小品 Six Morceaux, op.51
依同一主题而作的六首小品Six Morceaux, composés sur un seul thème,
Op.21 1873
6首钢琴小品 Six Morceaux, op.19
5. 莫扎特十大著名钢琴曲催眠曲？
莫扎特十大著名钢琴催眠曲有这些：小调第一钢琴四重奏
莫扎特钢琴曲代表作之一，这是他29岁时的作品，一部非常好听的钢琴弦乐四重奏(KV.478)。在这首钢琴四重奏的第一乐章，开始虽然才半分钟左右，莫扎特所要表达的内心感受几乎已经全盘托出：弦乐的问句是那么迫切，钢琴的答句又是那么无奈，一问一答、一问一答，然后两者融合，漂亮无比。弦乐与钢琴结合时，钢琴那仿佛呼唤。
第二奏鸣曲K.545
这首钢琴曲美妙的旋律，也被许多宝妈当成经典胎教音乐!
土耳其进行曲
其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。
第八钢琴协奏曲
大调，K246，作于1776年4月，据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅(Amtonie Lutjow)而作，莫扎特为此曲第一、第二乐章分别作了3种华彩，乐曲共3个乐章
6. 请问业余钢琴考级1？
上海市2008年钢琴考试定级曲目
一级：《C大调练习曲》（车尔尼） 《D大调小步舞曲》（亨德尔） 《纽斯比利斯山的旋律》（克莱门蒂）
二级：《G大调练习曲》（车尔尼） 《帕斯比耶舞曲》（亨德尔） 《F大调咏叹调》 （克莱门蒂）
三级：《塔蓝泰拉舞区》（斯宾德勒） 《布列舞曲》 （基恩伯格） 《圆舞曲》（舒伯特）
四级：《D大调练习曲》 （车尔尼） 《旋律》 （霍克） 《小奏鸣曲》第二乐章（斯宾德勒）
五级：《纺织区》（布格谬勒） 《幻想曲》（泰勒曼） 《忧伤的小曲》（卡林尼科夫）
六级：《练习曲》（海勒） 《加沃特舞曲》（巴赫） 《杰克森街的布鲁斯》（马尔塔·米埃尔）
七级：《C大调练习曲》（贝伦斯） 《帕斯比耶舞曲》（巴赫） 《B大调圆舞曲》（肖邦）
八级：《练习曲》（车尔尼） 《前奏曲》选自《平均律钢琴曲集》上册第十八首（巴赫） 《小步舞曲》（帕德德列夫斯基）
九级：《练习曲》（李斯特）《前奏曲》选自《帕蒂塔第一组曲》（巴赫）《平湖秋月》（陈培勋）
十级：《练习曲》（肖邦） 《赋格》选自《平均律钢琴曲集》下册第二首（巴赫）《即兴曲》和《小曲》（普朗克）
每年的曲子都不一样的，只要都学会了技巧，用心练，一定可以考出来的！
7. 节奏大师最快钢琴曲歌单？
1、黑暗王子
歌曲是一首小提琴曲，曲子风格比较哥特式，有点刺耳，但是缺不是独有的风范，很有冲击力的一个电子乐。
2、Gentle Man
作为鸟叔的又一新做，虽然刚听上去会叫人不以为然，但是多听几遍以后会发现他的韵律非常好，很有节奏感，游戏中这首歌虽然不难， 但是由于节奏比较快，所以会有漏键。
3、火影主题曲
这个就不用说了吧，动漫迷肯定都知道。
4、野蜂飞舞
十分出名的钢琴曲，曲风非常欢快，受大多数玩家喜欢。
5、雪愿
全连不难，不过难度就在于漏键。
6、克罗地亚狂想曲
被大家所熟知，难度还可以，最后部分有难度。
7、紫色激情
由著名保加利亚小提琴手Diana演奏，这首曲子展现了现在电子音乐和古典乐器的完美结合。其拉动频率之高，速度之快，让人撑目结舌。
8、君往何处
最动听的电子乐之一，神曲，难度较高，节奏感很强。
9、蜂鸟
经典钢琴曲，比较容易漏键。
10、花之舞
看来钢琴曲很受欢迎，比较适合音乐类型的游戏，这个又是一首钢琴曲。
