1. 聆听音乐，好的音乐怎样去欣赏？

随着社会的发展,音乐教育日益受到人们的重视。音乐欣赏是音乐教学中的一个重要内容,通过音乐欣赏教学可以培养学生对音乐的兴趣,发展学生的音乐听觉能力、记忆力和想象力,更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。那么怎样才能提高欣赏课的教学质量,使学生对音乐欣赏产生浓厚的兴趣,全身心地投入到音乐欣赏活动中呢?在这里我谈自己的几点看法。一、引导学生参与音乐实践活动教学活动是一种双向的活动,应以老师为主导、学生为主体来进行活动,因此,教师应该积极引导学生参与,这是最关键的一点。音乐欣赏主要是要让学生听,从听中获取知识,激起兴趣。那么怎样才能很好地引导学生去倾听音乐呢?我认为可以采用讲故事和提问法来引导学生积极参与。比如在欣赏《歌唱二小放牛郎》这首曲子时就可以采用这种方法。放牛郎王二小的故事是大家都比较熟悉的,听之前教师可先让学生回忆王二小的故事,让一两个同学简单地把故事内容说一说,以加深印象。

然后告诉同学们,今天我们要欣赏的这一课就是把王二小的故事用歌曲的形式讲出来,它和我们以前学习的《歌唱二小放牛郎》又有什么不同呢?在听的时侯学生就会集中精力认真地听。

2. 用至少三个成语写一段倾听喜欢音乐时的感受？

昨天我们一起听着西方古典音乐，美妙的音乐让我们如痴如醉，我们禁不住跟着音乐翩翩起舞起来，回想起来，这种感觉实在妙不可言

3. 音乐爱好者必用的手机音乐APP有哪些？

相信很多人在空闲之余都喜欢通过听音乐来放松自己的心情，下面我将介绍几种可以用来听音乐的软件，它们各有特点，感兴趣的话可以下载尝试一下，最后找到自己喜欢的音乐软件。

1

echo回声：界面小清新风格，可以根据自己的喜好选择想要听的音乐频道，还有电台可以选择。但是没有MV。

2

网易云音乐：很火的音乐软件，会根据你的喜好给你推荐歌曲，好多歌曲下面的评论也特别精彩，值得一看。另外还有MV和电台等等。

3

酷狗音乐：很久以前就有的音乐软件，特别好用，里面有歌曲的各种排行榜。

4

QQ音乐：如果你QQ在线，在听QQ音乐的时候QQ列表上会显示你正在听的歌曲，

5

虾米音乐：提供高品质音乐，听觉上的享受。

6

酷我音乐也不错，我经常用，搜音乐也方便，想听什么歌搜一搜会出现很多版本

4. 听音乐没有声音怎么恢复？

手机播放音乐时没有声音建议：

1.确保使用的是手机自带音乐播放器播放。

2.在电脑中播放该视频或音乐，检查文件是否正常。

3.用手机自带的照相机或录音机录制一段音频或视频，检查是否正常。

4.卸载近期安装的软件。

5.若以上操作均无法正常播放，请备份重要数据，将手机恢复出厂设置。

5. 怎么培养听音乐的内心境界？

音乐是自己的一位知己朋友，早几年在杭州开小店。一个人的时候，各种状态都有。只有安静下来才能心情愉快，做各种事情比较轻松积极。好的一首歌曲可以调整自己的心情，唱到心里面引起共鸣。个性电台采我喜欢，推荐了许多好歌曲。听过的音乐好几千首，其中一小部分自己常常在听。听到好的音乐，仿佛身临其境心情就好了。陈思思音乐女神人美歌声甜蜜：不忘初心，美好新时代，中国梦一直在听。王二妮音乐女神：月是故乡明，姐妹花，陕北人非常好听。云朵音乐女神：云朵，我的楼兰听得好入迷。好多音乐女神歌曲唱得好听，笑看风云，总有你鼓励，迎着风，下一季花开，刚好遇见你，刚刚开始，芬芳，我的快乐就是与你下一次相遇，我爱你中国，左手是不离右手是不弃，爱的奉献，感恩的心，音乐海洋没有彼岸，随风飘荡飞向远方。今天双休日天气晴朗，骑着电动车去紫凝山采风。一路上听着美妙的歌声，惊喜不惊喜，中国梦，不忘初心，小猪佩奇……音乐己经是自己日常生活兴趣的一部分，不忘初心继续在一起。携手同行实现新的梦想，音乐向着快乐出发。展翅飞翔飞向新的彼岸……

6. 在现场聆听和在家里听CD的区别在哪里？

记得大学第一次交响音乐会现场，听得我热血沸腾，激动的心情久久不能平复，也是从那时候我爱上了交响音乐，经常在学校交响乐团现场排练时溜进音乐厅来享受。从欣赏音乐本身来说，听音乐对我来说是品味、是欣赏、是享受，是放松。这个世界上一切都是有限的，只有音乐是无限的。当语言无法比表达我们的情感的时候，音乐会帮助我们。为了寻找心灵的共鸣，我们用心去感受音乐。

作为一种现代文明的工业产物，唱片的历史刚刚一百年，而在此之前，人类音乐文明的传承方式，除了曲谱，主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来，现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式，即使到了唱片工业极度发达的今天，现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。 作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人，现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的，当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前，为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐。

现场聆听音乐会完全是一种享受，她是任何高档音响无法取代的。那种感觉只有你去现场后才能体会。当然是要听很好的演奏家和乐团了。刚开始听古典，大概也只有几个月吧，前段时间去看了人生中第一场音乐会，去之前也有担心乐团的水平啊音乐厅啊会不会不好。但是去之后发现跟听CD是完全不同的体验，之前听过很多遍的序曲竟然让我想流泪，整个乐团给人的那种爆发力真的和听CD完全不一样。音乐会结束后就在想下次还要来听，那种现场能带来的冲击感真的与用耳机听的感受完全不同。

除了音乐本身给人带来的不同感受之外音乐会现场与在家听CD还有更多的区别有什么区别呢？

1、音乐会现场不能玩手机

在家听音乐一般是这样的，按开手机，准备打开音乐播放软件，开始认真的赏析一下。

诶？有一条微信，打开看看。忘了刚才要听什么来着而音乐会的现场，你不敢一直玩手机，至少有人会用小红灯闪你。这能保证你听的更专注。

2、票这么贵，不听可惜了

买一张音乐会的票价，可以买好几盘CD了。而且CD买了是一劳永逸的，音乐会却转瞬即逝。对于一些有收集癖的人来说，CD很有可能买了就永远放在那了。对于嘤嘤嘤这种可怜的小编来说，买了音乐会的票，就相当于割了肉……所以在现场总是听的格外认真，认真必然有收获，能听出每一个冒泡儿。

3、已知与未知

当你买了一盘CD，你看到这个包装，就知道里面是什么内容。你知道这一定又是一个优秀的版本，录音总是比较完美的。可是如果你去现场听音乐会，即便你对乐团的水平很有信心，你也不知道下一秒会发生什么……返场会演什么曲目？小号首席会不会突然打一个大嗝儿？小提琴会不会突然断一根弦？指挥会不会放一个响屁？一切充满了未知，满满的刺激。

4、可以看到其他观众的样子

在现场听音乐会，你还可以看到周围观众的样子，多么让人期待。数一数有多少人睡着了，有多少人被小红灯晃了，有多少个孩子因为受不了音乐会的无聊而放声大哭。这些都是在家听CD不能给予你的。

7. 音乐是什么？

关于“音乐是什么”的探讨，最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来，这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐（absolute music）有着非同寻常的兴趣的原因。

艺术能够显现人的精神，而在众多艺术形式中，音乐作为最普遍的艺术语言，通常被看作是最具哲学性的。“music”一词起源于希腊文的“mousike（techne）”，含义为“technology of the Muses”，表示“献给智慧女神缪斯的艺术”。Mousike在古希腊不单指音乐，而是包括人文领域的多个分支，如舞蹈、诗歌、演唱、乐器演奏等，以及各类文化与智力活动。如果要在现在的英文中寻找一个词对应mousike的话，最合适的词应该是humanities。对music具有现代意义的更狭义地使用出现后，music便只指代唱歌与乐器演奏，或与旋律相关的艺术形式。但“音乐”一词的具体含义，实际上到了今天依然在发生变化。而在近代以来关于音乐哲学的讨论中，思想家们基本上都以西方古典音乐为对象进行讨论，非和声音乐与现代流行乐大多不在他们的考察范围内。本文不针对“音乐”范畴的外延进行探讨，主要是呈现对这一概念的内涵与本质的讨论。

古希腊时期的音乐哲学

最早提出关于音乐的观点的是古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派认为数是万物的本源，而万物和谐的具体内容在于数字的相互关系，这一点尤其在音符中有所体现。他们通过分析音乐的和弦，如作为协和音程的四度、五度、八度（数学关系体现在音程中音符的音高与乐器的弦长之间的比例：3∶4、2∶3、1∶2），说明和谐具体体现在音符之间有规律的数学关系。“他们不是把音乐当作诉诸现实性的、感性的艺术，而是当作世界规律性的象征、真理和学问”。

柏拉图在《理想国》中明确表示，他对可接受的音乐局限于模仿勇敢的人以及模仿人们谦逊和平的日常状态两种曲调。柏拉图认为音乐是具有教育功能的，但是“复杂的音乐产生放纵”，所以在他理想的城邦中，只允许有模仿好的事物的简单曲调出现，复杂的音乐遭到禁止。柏拉图唾弃复杂多样的音乐，更是出于一种道德上的动机，而非审美上的，因为他显然认为音乐中有善或恶的特征存在。受到毕达哥拉斯学派的影响，柏拉图认为音乐与德性中和谐性的本质具有根源上的亲缘关系。

亚里士多德对待音乐的态度比柏拉图要宽容，他认为音乐是美好生活的一部分，并且也不限制任何类型的音乐。亚里士多德与柏拉图同样承认音乐对人性情的塑造，但比柏拉图更进一步的是，亚里士多德非常重视音乐对个体情绪的表现，他认为只有音乐和诗歌能表现心理上的或精神上的情绪。音乐曲调及伴有音乐的歌词“本身就包含着精神情绪的相似物”。悲剧通过模仿人的情绪使人们内心坏的情绪得到净化，从这里我们可以看到亚里士多德对艺术持有的更多功能的发现。而音乐能够模仿人的情绪，除了能给人以精神上的教育，同时也具有高尚的享乐功能。在亚里士多德这里，除了音乐的模仿理论之外，还有着近代关于音乐的讨论中表现主义观点的痕迹。

形式主义与表现主义的争论

作为美学理论的先驱人物，康德同样在音乐的理论上提出了他的观点，尽管进一步考察会发现，康德对音乐的态度存在矛盾，但这不妨碍他在后期音乐哲学中的形式主义观点起到了奠基性作用。在《判断力批判》第16节中，康德认为音乐属于更高级的自由美（free art），之后在第53节中又认为音乐排在艺术中最低的位置。他认为音乐只是一种快适的（agreeable）艺术，只是感官的游戏。也就是说，音乐当中没有内容可供知性进行反思（reflection），只是形式的艺术。他认为我们在音乐中感受到的美，是“多种感觉在游戏中的形式作评判的结果”，音乐带给人们美的体验的原因在于音乐的形式。音乐不表达概念或内涵，仅仅通过其旋律、声音传达情绪或感觉。

19世纪的音乐美学家汉斯力克（Eduard Hanslick）常被看作近代形式主义的代表。他“特别反对‘表现’（darstellen）概念”，并认为“音乐作品的美是一种为音乐所特有的美，即存在于乐音的组合中，与任何陌生的、音乐之外的思想范围（gedankenkreis）都没有什么关系”，“作曲家所表现的观念（Idee），首先和主要的是纯音乐性的观念。在他的幻想中出现一支明确的、优美的旋律。这旋律只代表它自己，不代表别的东西”。事实上，汉斯力克并不反对音乐可以表现情感，他认为音乐可以通过力度与速度模仿情绪的某一方面，具体的确定的情感是音乐所不能表现的，音乐只能表现情感更抽象更一般的方面。将汉斯力克归为形式主义观点的最重要的原因在于，他将音乐的唯一内容看作是声音不断地运动的形式。这也是形式主义观点的核心，坚持音乐的本质在于其形式自身。

与康德认为艺术只是通过其形式达到感官享乐的观点不同，黑格尔认为艺术主要的目的是丰富理解而非提供愉悦。在黑格尔的哲学体系中，艺术是绝对精神当中最先的表象一环，是对真理的诠释。虽然艺术本身确实具有感官属性，但当中所展现的真理内容是大于其带来的感官愉悦的。而在众多艺术形式当中，音乐没有空间性，是最接近概念的形式，因而在具体经验内容的基础上最具有自由的潜质。黑格尔将音乐看成是最接近概念的形式的另一个原因是，他将音乐看作是从外部事物当中解放出来的。画家或雕塑家依然需要对自然界进行观察和学习，但音乐的发展更多是基于其自身形式的变化，并且模仿与表达的内容更具有精神性。

近代的表现主义观点是在承认音乐含有除自身形式之外的内容的基础上，进一步讨论音乐通过什么样的方式进行内容的传达。唤醒理论（arousal theory）试图通过音乐引起人们的情绪来解释我们听到音乐时做出的反应，这是一种直觉上占优势的理论，但常常被诟病不够深刻。莱维森（Jerrold Levinson）则给出了另一种解释：当我们聆听音乐时，我们总会相信或者想象背后有一个主体在进行表达。这种解释被称为人格理论（persona theory）。还存在一种观点认为，感受到音乐表达的内容不需要相信或想象背后有一个主体。音乐只需表现出与行为或情感相似的主要表现，便可将内容传达给听众，这种观点被称作相似理论（resemblance theory）。

对比形式主义与表现主义可见，两派观点的主要争论在于：音乐的本质是其自身形式还是其表达的内容。

绝对音乐观念的建构

关于“音乐是什么”的探讨，最终应该追问到纯粹的音乐本身当中来，这也是现代探讨音乐哲学问题的思想家们对绝对音乐（absolute music）有着非同寻常的兴趣的原因。作为一个现代术语，绝对音乐“是指从诗意的以至绘画性的表象中解放出来的没有浪漫主义性质的标题或合理主义性质的音画的音乐”。

18—19世纪，音乐发展到了古典时期，海顿、贝多芬、莫扎特等大师造就了古典时期音乐的特点：音乐形式由声乐转向了更多的器乐演奏。同时，在哲学领域，以康德、黑格尔为代表的唯心主义对社会产生了巨大影响。音乐通过自身历史发展的结果，在社会背景的影响下，以其抽象的特征，在当时的理论地位得到了提升。浪漫主义时期，器乐音乐（instrumental music）开始被看作是一种比声乐更高级的形式，是最高级的音乐性表达。贝多芬的交响曲、莫扎特的奏鸣曲都开始在音乐中得到最高的赞赏。

音乐理论家达尔豪斯（Carl Dahlhaus）认为，音乐历史中一个范式的转换在于用自律的模式替代了文字。也就是说，从18世纪开始，浪漫主义者们将文字大于音乐的古典观念颠倒过来，将修辞或者语言模型替换成了自律的模型。无论在美学理论中还是在艺术实践上，音乐中最纯粹关于自身的形式开始占据作品的主要地位，脱离了文字或剧情的修饰，绝对音乐的观念由此诞生。

绝对音乐表达了音乐家们的形而上学愿景，其中包含了他们一部分的自我理解，也包含了在音乐中他们想要达到的理想的实现。因而，绝对音乐必然包含自律性（autonomous），自律即在自身中确立规则，意味着摆脱某种他律。一方面，音乐的自律性可以是相对于其他种类的艺术在音乐自身当中确立自身的规则；另一方面，也可理解为音乐相对于非艺术而言拥有一种关于艺术自身的规则和逻辑。自律的音乐需要摆脱的他律包括自然、社会、情感内容等，如果抛却这些对音乐而言的外界事物，音乐是否能确立自身的逻辑与规则，这是另一个值得探讨的问题。

总节：音乐是什么?音乐听起来很悦耳或有趣。它是地球上每一种文化的一部分。人们用音乐表达感情和想法。音乐也有娱乐和放松的作用。

音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同，艺术家创作作品，然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此，大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。

音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。电影使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。

音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是第一种乐器。大约公元前10000年，古代人们用中空的骨头制作长笛。第一次写的音乐可以追溯到公元前2500年左右。

西方音乐有两种主要类型：古典音乐和流行音乐。交响乐、歌剧和芭蕾舞是古典音乐。写作和表演通常比较难。演奏它的音乐家需要大量的训练。流行音乐包括乡村音乐、民间音乐、爵士乐和摇滚乐。它更容易表演和理解。