1. 弹钢琴的指法，弹钢琴怎么做到手放松？
哇，这个词看着太熟悉了
几乎天天说，每节课都会提到
“放松”一词对于很多牵扯到技术方面的问题都会出现。
弹琴需要放松的不止是手，还有更多部位，只是我们一开始把所有注意力都放在手上，我们今天针对钢琴弹奏的放松具体讲讲“放松”到底是怎么回事。
(图片来源于网络)
看看我们葛大爷够放松了吧
(图片来源于网络)
看到这种图，在湖畔旁，小憩一下，是否也觉得放松，更多的是心情放松，对吧！
弹钢琴需要放松哪手指？掌关节？手腕？小臂？大臂？肩膀？腰？腿？
细心的人会发现我从触键点按着身体部位顺序说了一遍。
看到这可能会有人说弹琴就是用手么，无非再算上手腕和胳膊，跟腰、腿有啥关系？
我们回忆一下上第一节的时候，老师会让怎么坐
这样？
这样？
还是这样？
哈，开个玩笑，不用说都知道是第三个坐姿。
脚-腿-腰把它们三个放在一起说，因为都在“下面”，脚要踩稳，放在踏板两边就行，正常弹奏时不用太使劲，脚再踩稳的同时，腿当然也会给予一定的力量和支撑，所以他俩不分家。
平时孩子再弹一些小曲子时可能感觉不到他们的存在。什么时候用到呢？
当学到比较难的曲子，需要弹有爆发力的和弦等效果时，或者连续快速有力时，这个时候就需要脚和腿支撑身体，大家都知道力是相互作用的，当我们用力向下弹的时候，会有反作用力把你“顶”起来，所以就需要脚和腿牢牢的踩稳。然后腰要把这个力量传递给“上面”
肩膀-大臂-小臂从腰部传来的力量，再通他们三个接着“走”，一直到手指。
肩膀实际上起到辅助和配合的作用，不要憋着劲也不要不提劲，尽量做到自如随便一些就可以。在弹奏中，特别是强音，与脚和腿一样，肩部也要有瞬间力量集中的点，但这都是“点”不用持续使劲，爆发一下瞬间就结束，然后又要回到自如放松的状态。所以一般我们也很少听到老师不停说“肩膀放松”。
大臂
大臂本身不要肘关节和肩关节运动它才能起到力量传输的作用，所以他单独是没什么作用的。在弹奏中，有关大臂听到最多的话应该是“大臂放松，往下沉，或者说往下落”，其实只有放松后才能做到彻底的“沉”“落”下去。
小臂
小臂和大臂一样，它需要腕关节和肘关节配合发力才有用，和大臂一个道理。但它会比大臂更灵活一些，因为有时在提腕时需要提起小臂，寻找放松的状态。前面说的“沉”下去也就包含小臂在内。
根据曲子的要求，快或慢，强或弱，通过力量的传输最终到达手指，最终反馈在键盘上。
解释了这么多，相信大家应该多少对放松有一点了解，放松和用力绝不是单独拉出来讲的，一定相互作用，相互协作。
看个整体图
手指有了这一系列的力量传输，最终靠手指完成弹奏，所以以往我们都会把关注点放在手指上。最后我们讲讲手指放松。
首先道理和前面讲的一样，手在键盘上放着的时候不要过分使劲，就像一个人直直的站着不动，浑身上下都在使劲吗？当然不是（不信你可以试试），身体只需要用一点力量保持正常的站立状态，不要前后左右晃或者不要摔倒就行，所以这个力量是“隐藏”的，在你站不稳快倒得时候，身体某个部位发力使倾斜的样子回正，回正后又找到放松自如的常态。
手指在不弹琴或者准备要弹之前都是这样的状态。
放松会让我们“误会”的理解为不用力，有种躺在床上彻底放松的感觉。
这样是不对的。掌关节和手指都是处在一个“时刻准备”的状态，所以我们可以把放松理解为“准备”
而不是“松懈”。因为随时就要发力弹下去。
解释这么多，就希望大家不要认为弹琴只是和手有关，弹琴是个非常复杂的“工序”，当我们听到同一首曲子别人怎么弹的这么好听，我怎么弹不出这么动听，说明别人对于技术和音乐理解比我们懂得更多，更“讲究”。
快去试试这种“放松”的弹法吧。
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2. 弹钢琴电子琴练指法有什么用？
指法是基本功，是非常重要的基础
3. 会弹钢琴是什么感觉？
以我自己和一些学生的经历为例，不同阶段可能感受不同。
小时候除了学校文艺表演和比赛取得名次时觉得超级开心和长脸以外，大部分时光还是会觉得是个苦差事。因为对于小朋友来说，需要的那种即时激励性会更强，长远激励性更需要耐心和坚韧，尤其是前两年打基础的过程中，枯燥的训练和不断加大的训练强度，很难让小孩子从心里告诉自己，这是为了2年后能在台上领奖，文艺表演中能够成为耀眼的新星，要坚持加油。这个时候家长的坚定和老师的方法与引导就非常重要了，因为走过了这个阶段，开始收获的频次逐渐变高，那时候就会不断被自己的结果所激励，练琴也变成了生活中的一种习惯，良性循环也就形成了。
不过话又说回来，小时候同龄一起开始学琴的小伙伴，有些中途就放弃了，但是现在长大了，有条件生活也相对稳定了，又开始捡起来学习。可能有时候艺术学习就是一颗种子吧，即使暂时封存了，等到有阳光照进来的时候就会破土而出，生长壮大，继续滋养着你。当然，也有一些同伴，表示羡慕，小时候虽然玩的时光真的有点少，呼朋唤友的跳皮筋，玩游戏，那时候写完作业还得练琴，也觉得羡慕其他小朋友，但是等到长大后，有时候他们说起来，也会说那时候的时间玩掉就玩掉了，如果当时学个爱好，有个兴趣，甚至技能也挺好的~
长大后，尤其进入大学，就感觉有了更广阔的天地，不止局限在练琴，考级，比赛里，能够一起排练，一起穿着仙仙的裙子演出，能够跟一群志同道合的朋友们一起出游，也真的是非常快乐的时光和记忆。虽然彼此之间也会有争强好胜的时候，但也有相互欣赏的坦诚，有共鸣中的那些激动，也有分歧时的各执己见。
现在我的学生中，逐年递增的成人学生中，女生大概占比55%左右。她们都很阳光，工作积极努力，生活精彩充实，大多都是小时候就想要学，但不一定有条件，长大以后看见有别人弹琴，依旧觉得好羡慕，好心动，那么就把心愿照进了现实，自己也成为了那个能够指尖在钢琴上随心跑动的那个美丽姑娘，随着基础的扎实和方法的学习，以及阶段目标的达成，一些自己喜欢的或者好听的曲目也可以从她们的指尖流淌而出。
4. 钢琴小拇指正确手型？
弹琴时，手形是很重要的，也是很严格的。比如，手指在触键时,要用指尖而不是指肚。在按下琴键时手指要抬高,手指要用力,像把整个胳膊的力集中在指尖上一样。手掌不能太高,手背不能过于耸起,也不能趴在琴键上,但手里应该是空的,像有一个球一样.弹的时候手腕不要随着节奏晃,可以放一个硬币在手背上,弹的时候不能让它落下。等等。否则会影响你演奏的音色和节奏，同时也会破坏钢琴本身的古典美。一定要掌握好基本手形啊。加油
5. 弹钢琴的正确指法？
首先弹钢琴的正确手法是手指放到钢琴上，手掌要拱起来，并五指分开，手指一定是要自然下垂，整个手像握一个鸡蛋一下，成一个半圆形状。大拇指处外，手两只手的四指指尖去触碰一键，千万不要是指肚，拇指是用指尖的侧面去碰琴键的。像我们平时在家随时随地都可以练习，将手指摊平放在桌面上，去敲击桌面，从而达到手指的力量。有时候一个手指频繁的操作，就需要另外一个手指去接替了，像平时拇指弹奏过多的情况下，也可以用无名指接替弹奏，来减轻拇指的负担。
6. 古典吉他指法？
弹吉他，尤其是古典吉他弹琴的指法，和其他，普通吉他的指法基本一样。只是感觉不同，因为古典吉他用的是尼龙琴弦。手上感觉不一样。特别是古典吉他弹吉他独奏多，所以技巧也多。古典吉他的指法，主要就是以，快，灵活，柔韧度好，弹琴，好听，优美。
7. 在弹钢琴的时候？
无非就是顺指法、穿指法、扩指法、跨指法、同音换指法、缩指法等六大指法，它们都是钢琴弹奏的基本运指方法，只要结构稍复杂的钢琴乐曲或练习曲中几乎都要用到这些指法。 按照这些指法基本要求弹奏出乐句与旋律，并不是一件难事，关键要学会灵活运用，自己能给新曲编订指法，而且通过它们可以使手指变得灵巧敏捷，并娴熟地演奏出乐曲。 所以，一个钢琴初学者，只要熟悉理解几大指法基本弹奏要领后，精力就要全部集中在如何把各种指法弹得熟练、弹得自如，善于把它们加以综合运用。每种指法都应该经历一个由慢到快、由简到繁、由易到难的练习过程，力争通过这样的指法基础训练，使手指功能、手指灵活性得以大幅度提高和加强。这才是我们所谓练习钢琴指法的真正意义所在。
